2：共感と引用。

スパイラルライフの引用の仕方っていうのは、自分がなんだか、ある意味共感してしまう部分が多い。（　中略　）彼らは原曲に忠実な引用をしている。元曲を知っていたら、チラっと聞くだけで『あ、使ってる！』てわかるくらいに。好きな音楽をそのまま自分のバンドに取り込もうという感覚。その辺の正直さが、なんか、とても愛しくて、自分がもしミュージシャンだったら、こんなことやったんじゃないかなーって親近感すら覚える。
村田他,1996

これは『渋谷系元ネタディスクガイド』（共著）で日本のバンド、スパイラルライフの項目を担当したライター、村田知樹の言葉である。これは所謂＜パクリ＞に対する世間の見方の1つの典型であるといえるだろう。重要なのは「共感」という単語である。「この曲の元ネタを知ってる」という感覚が、ミュージシャンへの共感を呼び、そのミュージシャンへの興味を増加させる。このように「確信犯的に」引用を行うことは自己プレゼンテーションのための1つの手段となる。現在コーネリアスとして活動を行っている小山田圭吾は「僕らはパクリをやっている」と自ら公言し、その音楽における引用を通じて「ネタはなんでしょう？」とファンに呼びかけさえする。このようなケースにおいて、ミュージシャンの活動の根本にあるのは「情報の提供」そして「情報の共有」という感覚である。自らが良いと考える音楽を紹介し、同時に共有する仲間を募る。それは、自分が良い、と思う曲を、つい他人に薦めてしまう、そんな音楽好きの誰もが行う行動でもある。

考えてみれば、この「提供」「紹介」「共有」というのは「クリエーター（情報の送り手）」的感覚というよりかはむしろ「リスナー（情報の受け手）」的感覚であるといえる。これは80年代以降のポップミュージックにおける＜パクリ＞を考えるにあたって重要な事実であると言えよう。そしてその感覚を支えているのが、市場に出回っている大量の、把握しきれない数の「CD」「LP」「DVD」他の音楽（映像）ソフトであることは言うまでもない。

この事実が＜パクリ＞を考える上で「消費」という概念が重要である、ということが証明する。以前提出した『物語消費論』についてのレポートで述べた通り、＜パクリ＞を行うミュージシャンはある音楽を「パクる」ことで「元ネタ」を「消費」しているのだ。それはある意味、同人活動的な側面を持っている。ミュージシャンは元ネタ音楽という（大塚英志の言うところの）＜大きな物語＞を自分なりの＜趣向＞でもって解釈し、演奏するのである。その＜送り手＞の＜消費行動＞は更に多くの消費者＜受け手＞を巻き込み、＜受け手＞の新たな＜消費行動＞を触発する。時には＜受け手＞自身が＜送り手＞にまわり、新たな＜パクリ＞を生み出す。そしてその言わば＜パクリ＞の連環が、その根源にある＜オリジナル＝最初の送り手＞の価値を消費者に対し強調するのである。（ここで「神様」ビートルズという固有名詞を挙げるまでも無いだろう。）大塚英志は次のように述べている。「＜複製＞はオリジナルを復活させるだけではない。むしろ＜複製＞が増殖することで、オリジナルがその商品的価値を維持する」。